<div dir="ltr">Dear KineJapan members,<div><br></div><div><font face="arial, sans-serif">The University of Sheffield will be hosting a public seminar titled 'Imagining East Asia: Cinema at the Museum' on the 19th November 2019, with talks by <span style="color:rgb(30,10,60);letter-spacing:0.5px;padding-top:0px">Dr Yutaka Kubo and </span><span style="color:rgb(30,10,60);letter-spacing:0.5px">Professor Yingjin Zhang</span></font><span style="font-family:arial,sans-serif">. Please find more information below, and at the following link: </span><a href="https://www.eventbrite.co.uk/e/imagining-east-asia-cinema-at-the-museum-tickets-78150441073">https://www.eventbrite.co.uk/e/imagining-east-asia-cinema-at-the-museum-tickets-78150441073</a><span style="font-family:arial,sans-serif">. </span></div><div><span style="font-family:arial,sans-serif"><br></span></div><div><span style="font-family:arial,sans-serif">We're refreshing our seminar series to add more film content, so if you're planning a trip to the UK and would like to give a seminar, please do get in touch.</span></div><div><span style="font-family:arial,sans-serif"><br></span></div><div><span style="font-family:arial,sans-serif">With best wishes,</span></div><div><span style="font-family:arial,sans-serif"><br></span></div><div><font face="arial, sans-serif">Jennifer</font></div><div><div><br></div>-- <br><div dir="ltr" class="gmail_signature" data-smartmail="gmail_signature"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div>Dr Jennifer Coates</div><div>Senior Lecturer in Japanese Studies, University of Sheffield</div><div>Director of Taught Postgraduate</div><div>Postgraduate Admissions Tutor</div><div><div><br></div><div><h2 class="MsoNormal" style="padding:10px 0px 0px;color:rgb(30,10,60);font-size:17px;line-height:21px;font-family:"Neue Plak",-apple-system,system-ui,Roboto,"Helvetica Neue",Helvetica,Tahoma,Arial,sans-serif;letter-spacing:0.5px"><span style="padding-top:0px">Imagining East Asia: Cinema at the Museum</span></h2><h3 style="margin:0px;padding:10px 0px 0px;color:rgb(30,10,60);font-size:17px;line-height:21px;font-weight:400;font-family:"Neue Plak",-apple-system,system-ui,Roboto,"Helvetica Neue",Helvetica,Tahoma,Arial,sans-serif;letter-spacing:0.5px"><span style="padding-top:0px">Dr Yutaka Kubo and </span>Professor Yingjin Zhang</h3><h2 class="MsoNormal" style="padding:10px 0px 0px;color:rgb(30,10,60);font-size:17px;line-height:21px;font-family:"Neue Plak",-apple-system,system-ui,Roboto,"Helvetica Neue",Helvetica,Tahoma,Arial,sans-serif;letter-spacing:0.5px"><span style="padding-top:0px">Imagining East Asia: Cinema at the Museum</span></h2><p class="MsoNormal" style="padding:10px 0px 0px;color:rgb(111,114,135);font-family:"Neue Plak",-apple-system,system-ui,Roboto,"Helvetica Neue",Helvetica,Tahoma,Arial,sans-serif;font-size:14.9333px;letter-spacing:0.5px"><span style="font-weight:700;padding-top:0px">Synopsis: </span>This double seminar will showcase new research on cinema exhibition in museum spaces. Focusing on gender and nostalgia, Professor Yingjin Zhang (University of California San Diego) and Dr Yutaka Kubo (Waseda Tsubouchi Theatre Museum) take a multi-directional approach to the study of cinema, working across media and genres to consider the role of exhibiting film and cinema-related materials in East Asia.</p><p class="MsoNormal" style="padding:10px 0px 0px;color:rgb(111,114,135);font-family:"Neue Plak",-apple-system,system-ui,Roboto,"Helvetica Neue",Helvetica,Tahoma,Arial,sans-serif;font-size:14.9333px;letter-spacing:0.5px"><span style="font-weight:700;padding-top:0px">The Forgotten Presence of Homoeroticism and the HIV Stigma in the Film Archive<br style="padding-top:0px"></span>Through an analysis of the collection of barazoku film (pink films aimed for gay men) related materials at the Tsubouchi Memorial Theatre Museum, this paper examines the cinematic and political significance of how Kobayashi Satoru’s 1993 <i>A White Rose in Santa Monica </i>represents the Japanese society’s stigma towards people living with HIV in the late 1980s and early 1990s. First I will consider the characteristics of barazoku films since 1982, the role of the audience in the production process, and the importance of somewhat explicit gay sex. By closely looking at Kobayashi’s production notes for <i>A White Rose in Santa Monica</i>, this paper reveals how this film may have been Kobayashi’s attempt to reflect the reality of gay men in Japan in the process of pursuing freedom and luridness of barazoku films. Lastly, I not only compare and contrast barazoku films with the characteristics of new queer cinema of the early 1990s but also evaluate the political possibility and limit of Kobayashi films.</p><p class="MsoNormal" style="padding:10px 0px 0px;color:rgb(111,114,135);font-family:"Neue Plak",-apple-system,system-ui,Roboto,"Helvetica Neue",Helvetica,Tahoma,Arial,sans-serif;font-size:14.9333px;letter-spacing:0.5px"><span style="padding-top:0px">This double seminar will showcase new research on cinema exhibition in museum spaces. Focusing on gender and nostalgia, Professor Yingjin Zhang (University of California Sa Diego) and Dr Yutaka Kubo (Waseda Tsubouchi Theatre Museum) take a multi-directional approach to the study of cinema, working across media and genres to consider the role of exhibiting film and cinema-related materials in East Asia.</span></p><p class="MsoNormal" style="padding:10px 0px 0px;color:rgb(111,114,135);font-family:"Neue Plak",-apple-system,system-ui,Roboto,"Helvetica Neue",Helvetica,Tahoma,Arial,sans-serif;font-size:14.9333px;letter-spacing:0.5px"><span style="padding-top:0px"><span style="padding-top:0px"><span style="font-weight:700;padding-top:0px">Professor Kubo Biography:</span> </span></span>Yutaka Kubo is Assistant Professor of Film Studies at the Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University, Japan. His research interests include Japanese film history and auteur study of Kinoshita Keisuke in particular, queer film theory and criticism, youth and aging in cinema, gender representations in post-3/11 mourning cinema, and archival practices of home movies. His current projects include theorizing the meaning of female premature deaths in coming-of-age films and the consideration of the role of gay pink films in remapping images of HIV/AIDS in Japanese visual culture.</p><p class="MsoNormal" style="padding:10px 0px 0px;color:rgb(111,114,135);font-family:"Neue Plak",-apple-system,system-ui,Roboto,"Helvetica Neue",Helvetica,Tahoma,Arial,sans-serif;font-size:14.9333px;letter-spacing:0.5px"><span style="font-weight:700;padding-top:0px">Ways of Seeing China in Isaac Julien’s <i style="padding-top:0px">Ten Thousand Waves.<br style="padding-top:0px"></i></span>This paper examines ways of seeing China in Isaac Julian’s 9-screen film installation <i>Ten Thousand Waves</i> (2010), which represents a migratory aesthetics based on evocative translocality, interactive crossmediality, and mobile spectatorship. As Julien reconstructs the legend of compassionate Mazu (played by Maggie Cheung) and memories of old and new Shanghai (both embodied by Zhao Tao) in different modes (e.g., elegiac, idyllic, phantasmagoric, nostalgic, and post-nostalgic), his screen images and sounds enter a constant circulation and form an intriguing multi-directional dialogue across a variety of media and genres—cinema, art photography, police rescue footage, calligraphy, painting, poetry, and star performance. In addition to demonstrating the importance of new concepts and new techniques at work in the cross-fertilization of cinema and other visual media in the new millennium, this paper complicates Julien’s political poetics by highlighting his overlooked reception by ethnic Chinese spectators and by reckoning with the specter of Orientalism that refuses to go away despite his renowned repudiation of stereotypes and clichés and his critical engagement with cosmopolitanism and globalization</p><p class="MsoNormal" style="padding:10px 0px 0px;color:rgb(111,114,135);font-family:"Neue Plak",-apple-system,system-ui,Roboto,"Helvetica Neue",Helvetica,Tahoma,Arial,sans-serif;font-size:14.9333px;letter-spacing:0.5px"><span style="padding-top:0px"><span style="padding-top:0px"><span style="padding-top:0px"><span style="font-weight:700;padding-top:0px">Professor Zhang Biography:</span> Yingjin Zhang is Distinguished Professor and Chair of the Department of Literature at University of California, San Diego. His English books include <i>The City in Modern Chinese Literature and Film</i>(1996), <i>Encyclopedia of Chinese Film</i> (1998), <i>China in a Polycentric World</i>(1998), <i>Cinema and Urban Culture in Shanghai</i> (1999), <i>Screening China</i>(2002), <i>Chinese National Cinema</i> (2004), <i>From Underground to Independent</i> (2006), <i>Cinema, Space, and Polylocality in a Globalizing China</i> (2010), <i>Chinese Film Stars</i> (2010), <i>A Companion to Chinese Cinema</i>(2012), <i>Liangyou, Kaleidoscopic Modernity and the Shanghai Global Metropolis </i>(2013), <i>New Chinese-Language Documentaries </i>(2015), <i>A Companion to Modern Chinese Literature</i> (2016), and <i>Filming the Everyday</i>(2017).</span></span></span></p></div></div></div></div></div></div></div></div>